Borrado digital
“Lo que ves aquí no es una despedida.
Es una puerta.”
En un tiempo donde todo se publica para ser desplazado, donde cada palabra compite por existir apenas un instante, el Borrado Digital no es un gesto nostálgico, ni una retirada. Es una declaración: yo no quiero estar allí. Quiero estar aquí.
Este archivo es una práctica de resistencia lenta contra la lógica de la inmediatez.
Durante años, mi voz se dispersó en blogs, redes sociales, canales ajenos al ritmo de la vida interior.
Como muchos, publiqué imágenes, frases, episodios que en su momento fueron intensos y que pronto quedaron ocultos por la velocidad del presente continuo.
Esa dispersión me permitió estar, pero me impidió habitar.
Hoy comienzo una coreografía inversa. Un proyecto performativo.
Cada vez que borro una publicación de una red social, abro un espacio en mi propia casa digital para alojarla como se merece.
En vez de dejarla morir en el olvido algorítmico, la traigo de vuelta a un territorio autónomo, donde el archivo es soberanía y la memoria no es un lujo sino una forma de habitar.
🌐 Proyectos y artistas que exploran el borrado digital y la memoria en contextos no occidentales
1. Kiri Dalena (Filipinas) – Erased Slogans
Dalena es una artista visual y activista filipina. En su serie Erased Slogans (2008), utiliza fotografías de manifestaciones durante la dictadura de Marcos en las que ha eliminado digitalmente los lemas de las pancartas, dejando espacios en blanco. Esta obra aborda la censura y la represión política, transformando la ausencia en una forma de protesta silenciosa. Wikipedia
2. Ivy Ma (Hong Kong) – Drawing-Interventions
Ma trabaja con imágenes históricas y fotogramas de películas, sobre los cuales realiza intervenciones mediante borrado y dibujo. En su serie Numbers Standing Still (2012), aborda eventos traumáticos como el bombardeo de Hiroshima y la masacre de Nankín, borrando partes de las imágenes para reflexionar sobre la memoria y el olvido. Wikipedia
3. Morehshin Allahyari (Irán/EE.UU.) – Material Speculation: ISIS
Allahyari es una artista iraní-estadounidense que, en respuesta a la destrucción de artefactos culturales por parte de ISIS, recreó esculturas destruidas mediante impresión 3D, incorporando en su interior archivos digitales relacionados. Este proyecto cuestiona la pérdida cultural y propone nuevas formas de preservación digital. Wikipedia
4. Colectivo MAHKU (Brasil) – Movimento dos Artistas Huni Kuin
Este colectivo de artistas indígenas Huni Kuin traduce cantos y mitos tradicionales en obras visuales contemporáneas. A través de sus pinturas, buscan preservar y difundir su cultura, resistiendo al borrado cultural impuesto por la colonización y la modernidad. Wikipedia
5. Fatimah Tuggar (Nigeria/EE.UU.) – Digital Photomontages
Tuggar utiliza fotomontajes digitales para yuxtaponer escenas de la vida cotidiana en África y Occidente, cuestionando las representaciones dominantes de género, raza y tecnología. Su obra destaca las ausencias y distorsiones en las narrativas visuales globales. Wikipedia+1AMlatina+1
6. Looty (África) – Repatriación Digital de Artefactos
Este colectivo realizó un «robo digital» del Museo Británico al escanear en 3D la Piedra de Rosetta y otros artefactos, creando réplicas digitales accesibles mediante realidad aumentada. Su objetivo es cuestionar la posesión de artefactos culturales por instituciones occidentales y promover la restitución digital. The Guardian
🔁 ¿Cómo funciona?
- Identifico una publicación anterior en redes.
- La elimino del espacio donde fue arrojada.
- La recupero aquí, acompañada de imagen, contexto, comentarios, y dos voces narrativas:
- La mía: en primera persona, reconstruyendo lo que recuerdo, lo que sentí, lo que estaba ocurriendo realmente fuera del encuadre.
- Y otra voz: el Testigo, una figura sin tiempo, neutral, sensible, que observa sin intervenir, y documenta con atención cada movimiento.
Todo esto se archiva en el calendario personal del proyecto:
el Calendario Ultranauta, que no parte de una fecha universal, sino del instante de mi nacimiento: 24 de agosto de 1979, a las 02:35 en Coyoacán.
Así, cada recuperación es registrada. No es solo una memoria, sino un marcador existencial.
📦 ¿Qué contiene cada borrado?
- La imagen recuperada o su ausencia ritual
- El texto o pie original (si sobrevive)
- Comentarios de quienes lo vieron en su momento
- Una pequeña narración personal, como entrada en los Días que Suman
- Un epígrafe poético-narrativo al estilo de las películas de Wes Anderson y los capítulos del Quijote
- Y una firma final, fija, idéntica siempre, que sella el acto:
Aquí se alojó un contenido digital del Ultranauta IV79.
Ha vuelto a casa. Puedes visitarle en:
🔗 ultranauta.com
El que camina borrando no retrocede.
No confundas este vacío con una huida.
Cada ausencia aquí señalada es un punto de ignición.
Borrar es insubordinarse al archivo impuesto.
Este Ultranauta no deja huellas para que las sigas,
sino para que entiendas que ya no hay camino fuera del que construyas tú.
Si sabes leerlo, sabrás también que la navegación ya comenzó.
Continúa la Navegación ->
